Стили в освещении. Барокко

Стиль барокко (от итальянского barocco — «вычурный», «склонный к излишеству», «порочный» или от португальского perola barroca, что означает «жемчужина неправильной формы») — главенствующий в архитектуре и дизайне XVII века. Он относится к классическим дворцовым стилям и отличается чрезвычайным, часто — избыточным — количеством всего: деталей, предметов, цвета.

Родина барокко — Италия, где и были созданы его лучшие образцы. Находки итальянских мастеров развили и преобразили по-своему в Испании, Чехии, Португалии, на юге Германии, там, где католическая церковь имела особенно сильное влияние на общество и культуру.

Первоначальной задачей стиля было показать богатство и, соответственно, мощь церкви католиков. Однако скоро такая нескромная демонстрация роскоши стала обязательной и в мирской аристократической среде: пышность убранства показывала величину состояния, определяла отношение окружения и двора, «притягивала» выгоду.

Потому на убранство дворцов и замков знать подчас тратила последние деньги, влезая в долги и решаясь на преступления. Едва ли не струящееся со стен золото, мириады дорогих «безделушек», драгоценные камни, ткани, сорта дерева — вот что должно было окружать достойного человека.

Главные особенности барокко в сценарии интерьера:

• грандиозность во всём — в размерах, количествах, цене, сложности работы и отделки;
  
• витиеватость в исполнении любых предметов,однако с преимущественной симметрией как в деталях, так и в оформлении интерьера;
  
• криволинейность: витые лестницы, арочные перекрытия, выпуклые/вогнутые формы потолков;
  
• богатая стенная живопись с преобладанием крупных форм и насыщенных цветов;
  
• изобилие лепнины, резьбы, позолоты, занавесей;
  
• монументальность в мебели, интерьерных скульптурах, зеркалах, использование архитектурных форм (например — колонн) в украшении помещений;
  
• множество ваз — напольных и настольных, гобеленов, картин;
  
• использование дорогих и драгоценных материалов в оформлении — мрамора, золота, серебра, слоновой кости, редких пород деревьев.

Освещение в стиле барокко

Люстры

Стиль барокко стал революционным периодом в истории освещения. Именно тогда были созданы хрустальные люстры и светильники, главное достоинство которых вовсе не в чудесной красоте, а в количестве света. Тёмные залы дворцов и домов знати буквально вспыхнули в сиянии многократно отражённых свечей. Безусловно, революция света стала и революцией интерьеров. Освещённость потребовала большей изысканности, красоты, что тоже стало причиной появления барокко.

Сначала хрустальные подвески и статичные элементы люстр изготавливали из богемского горного хрусталя, а каркасы и оправы — из бронзы с золочением и серебра. Несмотря на благородство материалов, каркасы старались закрыть — задрапировать. Для этого центральную часть закрывали «чашами», «шарами», «вазами». Люстра превращалась в грандиозное сооружение — под стать прочей обстановке.

Ярчайшим примером освещения в стиле барокко служат люстры из Зеркальной галереи Версаля, созданной при Людовике XIV. Опыт оформления галереи открыл художникам и архитекторам один из главных законов интерьера: какой бы ни была роскошной обстановка, она будет проигрывать простой при недостатке освещения и простоте осветительных приборов. Люстра — «точка» в создании совершенного облика пространства, как драгоценное украшение в наряде знатной дамы.

Показная роскошь барокко, оказавшаяся столь «ко двору» в России, нашла в империи не только поклонников, но и достойных мастеров. Сначала российские мастера просто копировали французские образцы и создавали хрустальные люстры с ветвями из замысловато изогнутой бронзы, развешивая на них подвески в виде звёзд, листьев дуба, пирамидок, бусин. Примеры их творчества — люстры в Верхней тронной Павла I в Гатчинском дворце, в Малиновой гостиной (там же).

Позже были созданы собственные образцы, в которых центральная часть пряталась в вазы из цветного стекла, а всю композицию завершали «пучки дождя» — создание этого элемента приписывают архитектору Николаю Львову.

С развитием стиля в Европе, а затем и в России становятся популярны «богемские розы» — широкие люстры с остовом из листового железа, обложенного литым стеклом. Остов украшали подвесками, не допуская значительной высоты изделия.

Светильники

Люстрами украшали большие и торжественные залы, в обычных же комнатах использовали настольные канделябры и подсвечники. Их отливали из бронзы, покрывали позолотой, в домах побогаче — из серебра.

Светильники чаще всего копировали крупные архитектурные формы — колонны, балясины, иногда в их композиции угадывались элементы башен. Своего расцвета светильники достигнут только в следующем веке, когда барокко сменится изящным и возвышенным рококо.